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时隔三年，由安迪·瑟金斯以动作捕捉演绎的霸气黑猩猩重登银幕，正式宣告：“凯撒大帝”回来了！ 进入21世纪以来，动画片也好，真人电影也罢，都在或多或少地使用着动作捕捉技术。从《魔戒》里的咕噜到《霍比特人》里的恶龙史矛革；从《阿凡达》里的蓝色潘多拉星人到《猩球崛起》里的凯撒；从《贝奥武夫》、《丁丁历险记》再到《驯龙高手2》——动作捕捉，正在成为好莱坞拍摄电影的主流技术之一。 那么，这一技术究竟有哪些优势，是否存在着缺陷；它都带来了什么便利，以至于众多导演争相采用它拍摄电影？且听我们一一道来…… 动作捕捉为啥吃香？便捷高拟真，安迪·瑟金斯神一般存在 在电影制作与电子游戏开发界，动作捕捉通常被用来记录人类演员的动作，并将其转换为数字模型，以生成二维或三维的计算机动画。当它捕捉面部或手指的细微动作时，它通常被称为表演捕捉（performance capture）。而在其他领域，动作捕捉有时也被称为运动跟踪（motion tracking）。作为一门新兴的技术，在《阿凡达》之后，动作捕捉开始被众多电影广泛应用。 动作捕捉技术的优点，在于其能够快速、准确地进行CG动画制作，并且在处理复杂动作和面部表情方面优势明显；更为重要的是，采用动作捕捉技术拍摄的电影，不会产生大量的冗余数据，因此不会拖累电脑硬件，也不需要动画师反反复复地确认一个动作。因为在CG制作中，最关键的一步就是“拟真”，即CG角色的动作要像真的一样。如果采用传统方式一帧一帧制作动画，那么费时费力不说，还会有“模拟不到位”的现象。相反，假如使用了动作捕捉技术，这个问题就不复存在。 但另一方面，看似很高大上的动作捕捉，也有自己的缺陷。首先，其整套系统的价格高昂，对于中低成本的影片来说，是个很大的负担。其次，这一系统使用范围有限、且需要专门的技术人员操作；此外最关键的是，它只能采集“物理性”的动作。假如要拍摄一个角色飞上天的镜头，还需要别的技术性手段来辅助。而且在拍摄一些非人类的卡通或者动物角色时，如果演员不注意，就会造成“别扭”的视觉效果，因此这一技术对于表演者的演技要求很高，比如《猩球崛起》中的猩猩，其手臂长于人类，如果在表演时，安迪·瑟金斯没有考虑到这一点，那么最后的结果就很难令人信服。 安迪·瑟金斯是谁？这么说吧，这是一个谈到动作捕捉技术时无法忽视的响亮名字。来自英国的他在《指环王》中因为塑造咕噜这个角色而一战成名，由此成为动作捕捉表演的行家。随后，他在《金刚》、《丁丁历险记》以及《猩球崛起》等片中成功地用动作捕捉技术塑造了金刚、船长和凯撒这三个同样令人难忘的角色，一跃成为动作捕捉表演界首屈一指的神级人物。甚至在群星云集的《复仇者联盟2》中，剧组也专门将他请来，指导马克·鲁法洛演绎绿巨人。 “走出去”梦想成真！《猩球》系列达成户外实景捕捉壮举 自从《阿凡达》定义了动作捕捉技术的使用范例后，虽然有很多大片跟风使用了这一技术， 但都难以突破摄影棚的空间限制。不过在《猩球崛起》、《猩球黎明》中，动作捕捉终于得到了重大更新和升级——维塔工作室开发出新的技术与软件，令剧组可以在户外实景拍摄整部电影。换言之，原本被认为只能存活在摄影棚内、适用场所有限的动作捕捉技术，同样可以在户外使用。这可谓一个突破性的进展，因为在户外拍摄，不仅可以用实景创造出真实感，还使得拍摄更加灵活便捷。而且，实景拍摄也降低了后期制作的工作量，使得影片的拍摄速度加快，成本降低。 在拍摄《猩球崛起》前，制片方二十世纪福斯就已决定不使用CG技术制作猩猩，而是采用动作捕捉技术塑造片中的猿族。拍摄时，演员们穿上特制的动作捕捉专用服装，摄影机会记录下来这些演员的动作结构和轨迹。在后期软件的帮助下，重新合成猩猩的动作。影片的高潮戏也是最复杂的镜头发生片尾的旧金山金门大桥上，不过拍摄时一共只有六名演员扮演猩猩，剧组在室外建造了金门大桥的模型，他们与扮演人类的演员就在那里完成了拍摄，至于金门大桥和整个旧金山的画面以及霸气的猩猩大军，则是由维塔工作室的数据库合成制造出来的。剧组的通力协作令最终的成片看起来无比顺畅，毫无顿挫之感。 客观地说，人类扮演猩猩，动作上总会有一定的欠缺，而为了最大程度避免这种情况，安迪·瑟金斯在开拍前便长时间模仿猩猩的运动与习性。为了达到以假乱真的效果，维塔工作室还专门来到新西兰惠灵顿动物园，采集猩猩的运动数据，精细调整演员的动作细节。而由数据和成的猩猩大军，也并非随意制作。维塔为每一只猩猩都设计了骨骼、肌肉、毛发和面部表情，令银幕上这些猿类动物看上去无懈可击。 在续集《猩球黎明》中，动作捕捉被使用得愈发顺畅，剧组游走于新奥尔良的大街小巷、温哥华岛金宝河流域等地拍摄，更多的实景拍摄被加入到了影片之中。与同样使用动作捕捉技术的《阿凡达》相比，本片呈现出来的质感可谓大相径庭。《阿凡达》所营造的是一种细腻梦幻的动画感，而《猩球黎明》呈现的则是一种粗粝可信的现实感。不出意外的话，《猩球黎明》将会同前作《猩球崛起》一样，在视觉效果方面得到奥斯卡的肯定。 动画片竟然也凑热闹：用真人表演更可信，观众不出戏 不夸张地说，动作捕捉技术在电影制作方面的优势不可替代。除了前文提到的高动作逼真度、方便快捷以及实景拍摄外，还有最重要的一点，那就是其在制作表情、眼神方面的巨大优势：拍摄时借助演员身上的传感服装以及贴在面部的芯片，捕捉其动作行为和面部肌肉变化。众所周知，一个角色的面部表情和眼神，是表演中最具表达水准的一环。倘若采用传统的CGI制作表情和眼神，那么角色的“动画味道”就太重了。如果在一部传统动画片中，这种动画味还不算缺点，但是在《猩球崛起》这样的真人电影中，这种味道就不仅仅是一个不可忽视的缺点，而且还会令观众产生严重出戏感。因此片方才选择了由真人演绎猩猩，而不是纯CGI制作。毕竟所谓电影中的“拟真”，不单单是指动作的真实可信，更是指表演和情感流露的真实可信。而传统的CGI制作，在现阶段，还无法达到如此高度；即使在一些艺术家手中达到了这般水准，那么它所消耗的人力、物力和财力，也是相当可观的。 另外值得一提的是，用动作捕捉技术创造出来的形象，其实并不能算是动画形象。严格地讲，这些是被“数码化妆”过的真人角色。因为究其本质，和戴假发、装肚腩、扮老相的传统化妆术并没有什么实质区别。而正是因为扮演这些角色的是活生生的人类，并非计算机制图技术，所以由其传达的人性和情感才会如此真实可信，如此触手可及，如此令人着迷。
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